Matthieu Blazy, người thì thầm bí mật của CHANEL

Chân dung Matthieu Blazy, giám đốc sáng tạo Chanel đương nhiệm. Toàn bộ trang phục, của Matthieu Blazy.

CHANEL dành cho ai?

Cho quý cô diện áo jacket vải tweed đi ăn trưa? Cho thần tượng K-pop say mê logo hai chữ C lồng vào nhau? Hay phu nhân hào môn với chiếc túi có chi tiết chần quả trám?

Chắc chắn, Chanel dành cho số ít những người có thể sở hữu nó, và cho cả những ai muốn thể hiện sự gắn kết với thương hiệu được xem là hiện thân đỉnh cao của vẻ đẹp thanh lịch. Thế nhưng, Matthieu Blazy – Giám đốc Nghệ thuật của Chanel, nhìn mọi thứ theo cách rộng mở hơn.

“Tôi từng nghĩ thẩm mỹ của Chanel đôi khi lấn át ý niệm về người phụ nữ. Nó đã từng chỉ đại diện cho một kiểu phụ nữ. Nhưng giờ đây tôi nhìn thấy rất, rất nhiều phụ nữ”.

Anh ấy nói với tôi điều này từ một góc trong salon couture của Chanel tại số 31 Rue Cambon, nơi có chiếc cầu thang gương huyền thoại mà Gabrielle “Coco” Chanel từng tổ chức các buổi trình diễn và lặng lẽ quan sát chúng từ những bậc thang trên cùng.

>>> ĐỌC TIẾP: CHANEL THU ĐÔNG 2026 PHÁ KÉN HÓA BƯỚM

Đó là một ngày tháng Hai tại Paris, trời ấm hơn thường lệ nhưng phủ sắc xám đặc trưng, vài tuần trước show diễn Chanel Thu 2026. Trong lúc chờ Blazy xuất hiện, căn phòng gần như chìm trong bầu không khí tĩnh lặng kính cẩn. “Anh ấy sẽ xuống trong năm phút rưỡi nữa”, một đại diện truyền thông khẽ nói.

Sau lưng tôi là bức chân dung đen trắng khổ lớn của Mademoiselle Chanel, gương mặt bà nghiêng sang một bên với ánh nhìn sắc lạnh, có phần nghiêm nghị. Trong khoảnh khắc ấy, tôi nhận thức rõ rằng mình đang hiện diện giữa một trong những di sản lớn nhất của lịch sử thời trang, và chờ gặp người được giao trọng trách viết tiếp nó.

Khi Matthieu Blazy bước nhanh xuống cầu thang, bầu không khí lập tức dịu lại. Anh ăn mặc giản dị với áo len khóa kín cổ và quần màu navy. “Nó gần như là đồng phục của tôi”, anh nói khi chúng tôi ngồi đối diện trên những chiếc ghế bành màu ngà êm ái, được bao quanh bởi các tấm bình phong màu pastel mềm mại. “Các nghệ nhân có áo blouse trắng. Còn tôi mặc bộ này”.

Dẫu đang ở giữa không gian xa hoa của thời trang cao cấp, nhà thiết kế 41 tuổi, người đã thực hiện bốn bộ sưu tập cho Chanel, lại rất giản dị và không hề tỏ vẻ. Tôi hỏi liệu anh có từng cảm nhận “sự hiện diện” của Coco Chanel khi ở trong căn phòng này không. Blazy hạ giọng: “Phải nói là lần đầu bước vào đây, tôi thực sự đã có cảm giác đó”. Anh nhẹ bật cười. “Tôi kiểu như… chết tiệt”.

Người mẫu Trinidad Castaño (bên phải): jacket, chân váy và flap bag thuộc bộ sưu tập Métiers d’art 2026, CHANEL.

Sau khi Mademoiselle Chanel cách mạng hóa thời trang thập niên 1920 bằng phom dáng dài, váy hạ eo và những bộ suit dáng hộp giải phóng phụ nữ khỏi corset, Karl Lagerfeld bước vào năm 1983 và biến Chanel thành đế chế văn hóa đại chúng. Ông xây dựng nên một thế giới hào nhoáng không che giấu, nơi váy ngắn tweed, logo hai chữ C trở thành biểu tượng của thương hiệu. Những show diễn tại Grand Palais khi ấy tựa như các màn trình diễn siêu thực, hàng ghế đầu toàn người nổi tiếng: mùa này là quả địa cầu khổng lồ, mùa khác là tảng băng trôi cao vút, hay thậm chí là tên lửa thật sự cất cánh.

Mặc dù sàn runway ở bộ sưu tập ra mắt của Matthieu Blazy vào tháng Mười năm ngoái phủ đầy những tinh cầu khổng lồ, nhưng Chanel dưới thời anh vẫn giản dị và gần gũi hơn. Chính xác hơn, trong show Métiers d’art diễn ra vào tháng Mười hai, thương hiệu chọn không gian dưới lòng đất khi Blazy dàn dựng một ga tàu điện ngầm bỏ hoang tại New York làm sàn diễn. Tại show diễn, người mẫu hóa thân thành những cư dân New York, vội vã bắt kịp chuyến tàu kế tiếp. Vẻ lộng lẫy vẫn hiện hữu, nhưng ánh sáng hào nhoáng đã dịu hơn, để mọi người đều cảm thấy mình bước vào thế giới ấy.

Người mẫu Bhavitha Mandava: áo len pullover, jacket (đặt trên túi xách), chân váy, hoa tai, găng tay, túi xách và giày slingback thuộc bộ sưu tập Métiers d’art 2026, CHANEL.

Sự ra đời của bộ sưu tập CHANEL Métiers d’art

Ra đời dưới thời Karl Lagerfeld vào năm 2002, Métiers d’art là bộ sưu tập nhằm tôn vinh những xưởng chế tác thủ công của Chanel, nơi lưu giữ các kỹ nghệ di sản như thêu tay, đính kết. Trước đây, Lagerfeld thường mang Métiers d’art đến những địa danh xa hoa và đầy mộng tưởng như Salzburg, Monte Carlo hay Thượng Hải.

Vì thế, việc Matthieu Blazy chọn tàu điện ngầm New York – không gian mà mọi tầng lớp, phong cách, ý tưởng và tham vọng chạm vào nhau – để giới thiệu tinh hoa métiers của Chanel, có lẽ là tuyên ngôn rõ ràng cho tầm nhìn của anh dành cho nhà mốt Pháp đến thời điểm này.

>>> XEM TRỌN VẸN SHOW MÉTIERS D’ART 2026: CHANEL BIẾN GA TÀU NEW YORK THÀNH SÀN DIỄN

Người mẫu Bhavitha Mandava: jacket, chân váy, hoa tai, flap bag và giày Mary Janes thuộc bộ sưu tập Métiers d’art 2026, CHANEL.

Hãy nhìn vào thiết kế mở màn: Áo len khóa kéo kín cổ (kiểu áo Blazy đang mặc) đi cùng quần jeans, do người mẫu Bhavitha Mandava – sinh viên kỹ thuật của Đại học New York, trình diễn. Hay bộ suit với chân váy từ len crepe hai lớp thêu bằng cọ raffia xoắn nhỏ và hạt thủy tinh thổi tay mô phỏng những mẩu bỏng ngô còn vương trên vải, như thể người mặc vừa rời khỏi rạp chiếu phim mà quên phủi áo. Hoặc chiếc quần jeans khác từ lụa charmeuse mềm mại. Phép màu nằm ở chính sự đối lập, những con người khoác lên mình các thiết kế cần hàng trăm giờ chế tác thủ công vẫn bước gấp gáp trên sân ga tàu điện ngầm New York. Tựa như bất kỳ ai trong thành phố này đang cố chạy kịp nhịp sống kế tiếp.

Đó là những thiết kế khơi dậy khao khát bởi chúng mang cảm giác gần gũi, dù được chế tác bằng những kỹ nghệ thủ công và chất liệu tinh xảo bậc nhất. Một chiếc áo blazer cắt ngang eo đầy dứt khoát, áo jacket thêu buông hờ trên túi flap bằng da lộn trông như đã cùng người mặc đi qua nhiều thăng trầm của cuộc sống. Chiếc sơ-mi flannel, kỳ thực, lại dệt từ vải bouclé xoắn. Trong thời đại mà sự chú ý trở thành quyền lực tối thượng, Matthieu Blazy nắm bắt điều đó không chỉ bằng trang phục, mà bằng cảm giác, khiến ta nhận ra chính mình trong những thiết kế ấy.

“Có điều gì đó rất sống động trong trang phục của Matthew”, nữ diễn viên Jessie Buckley chia sẻ. Cô từng nhận tượng vàng Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong chiếc đầm Chanel đỏ và hồng đầy ấn tượng. Tham dự show diễn Métiers d’art tại New York, Buckley cho biết cô cảm thấy “mạnh mẽ hơn, cao lớn hơn, tỉnh táo hơn và như đang yêu mọi hình thái của người phụ nữ. Mọi thứ đều mang nhịp đập riêng”. Nữ diễn viên Teyana Taylor cũng đồng tình: “Matt hiểu rằng trang phục cần tôn lên vẻ đẹp của người mặc chúng, bạn có thể nhìn thấy điều đó qua cách mọi người hiện diện trong các bộ sưu tập của anh ấy”.

Người mẫu Trinidad Castaño: jacket, chân váy, mũ fascinator che mặt và giày slingback thuộc bộ sưu tập Métiers d’art 2026, CHANEL.

Blazy lấy cảm hứng từ những cuộc gặp gỡ kỳ diệu của nhiều người mình gặp ở ga tàu điện ngầm New York (anh từng sống tại đây một thập kỷ trước, khi làm việc cùng Raf Simons tại Calvin Klein).

Đồng thời, anh cũng khám phá ra một giai thoại thú vị về chuyến ghé thăm New York đầu tiên của Mademoiselle Chanel vào năm 1931. Khi bà dạo quanh khu downtown và nhận ra rất nhiều phụ nữ đang mặc những phiên bản “copy” thiết kế Chanel. Họ không sao chép logo, họ đang sống trong một phong cách. Và điều đó đã tiếp thêm sinh lực, thôi thúc Coco Chanel trở về Paris và tiếp tục tái định nghĩa các thiết kế của mình.

“Khi ấy, Chanel đã là ngôi sao”, Blazy nói. “Tôi ngạc nhiên là thay vì tức giận khi thấy người khác sao chép thiết kế của mình, bà lại đón nhận điều đó. Bà nhận ra phụ nữ Paris vận Chanel để đi ăn tối hay khiêu vũ, nhưng phong cách ấy chưa thật sự bước xuống đường phố”.

Anh tiếp lời: “Khi trở về Paris, bà gần như tái tạo hoàn toàn bản thân và rút ngắn chân váy. Tôi nghĩ đó là khoảnh khắc bà trở nên hiện đại, một cách triệt để”.

Blazy không phải lúc nào cũng bắt đầu bằng bản phác thảo.

Thường thì anh dựng trang phục trực tiếp trên cơ thể người mẫu, để trực giác dẫn lối, hòa quyện cùng những tham chiếu từ văn hóa đại chúng, văn chương và lịch sử mà mình chắt lọc từ quá khứ lẫn hiện tại.

Blazy cộng tác cùng Marie-Valentine Girbal, trưởng bộ phận nghiên cứu. Anh kể rằng mình đang đọc rất nhiều về Marie Antoinette và nghe Rosalía trong studio. Âm nhạc trên sàn runway của anh từng vang lên những giai điệu hoài niệm như Rhythm Is a Dancer của Snap! hay Just Dance của Lady Gaga. Với show Métiers d’art, anh sử dụng phần thoại từ bộ phim The Hours (2002) cùng ca khúc Bam Bam của Sister Nancy. “Tôi nghĩ có điều gì đó rất chân thật khi sử dụng những tham chiếu mà bản thân mình thực sự thấu hiểu, những thứ chạm đến tôi, thế hệ của tôi, hoặc có lẽ sẽ chạm đến cả một thế hệ trẻ hơn”, Blazy nói.

Anh ngừng lại đôi chút, đưa mắt nhìn bình hoa cạnh những mannequin phủ đầy các thiết kế couture nhẹ tựa không khí. “Tôi không biết nữa… tôi chỉ cố gắng giữ mọi thứ thật chân thành”.

Blazy chọn người mẫu từ nhiều độ tuổi và xuất thân khác nhau, trong đó có Stephanie Cavalli, người mẫu 49 tuổi. Cô đã trình diễn ba show và mở màn hai show, trở thành một trong những “nàng thơ” mới của anh. (Blazy gọi cô là “Coco Chanel của thời hiện đại”). Cavalli mô tả thế giới Chanel của Matthieu Blazy như “đóa hoa đang nở rộ, mở ra những khả năng mới cho nhiều kiểu người, nhiều độ tuổi và nhiều sắc tộc”.

Điều đó bao gồm cả nam giới. A$AP Rocky, Jacob Elordi, Pedro Pascal hay Kendrick Lamar đều đã diện Chanel của Matthieu Blazy. Nhưng nhà thiết kế nhanh chóng nhấn mạnh, giới tính chưa bao giờ là yếu tố quyết định trong quá trình sáng tạo của anh. “Chúng tôi sẽ không bao giờ truyền thông rằng mình thiết kế đồ nam”, Blazy nói với tôi. “Đơn giản, đó chỉ là trang phục phù hợp với tất cả mọi người”.

Một phần trong kế hoạch của Blazy là tái định hình cách vận hành của các cửa hàng Chanel, xóa bỏ tư duy hướng đến nhóm khách hàng cụ thể, đồng thời mở rộng cách trưng bày để các danh mục và kích cỡ có thể giao thoa với nhau.

“Ở một số dòng sản phẩm, chúng tôi thay đổi cách ghi size”, anh giải thích. “Thay vì 36, 38, 44, 48, chúng tôi dùng S, M, L. Chúng tôi loại bỏ giới tính khỏi kích cỡ. Tôi tạo ra những câu chuyện và thiết kế mà bản thân thật sự tin tưởng, điều khiến trái tim mình rung động”, Blazy chia sẻ. “Không ai cần thêm một chiếc túi hay jacket mới. Chanel phải là một giấc mơ”.

Bhavitha Mandava đã trình diễn trong tất cả các show của Blazy, nhưng cô cho biết set đồ với áo len kéo kín cổ cùng quần jeans là thiết kế cô yêu thích nhất. “Nó khiến tôi cảm thấy giống chính mình nhất”, cô nói. “Tôi cũng thích việc rất nhiều người tái tạo lại trang phục ấy sau show diễn. Điều đó cho thấy sức ảnh hưởng của thời trang và cách nó kết nối con người từ nhiều không gian và cộng đồng khác nhau”.

“Tôi rất hạnh phúc nếu ai đó đón nhận tinh thần thời trang chứ không chỉ riêng thiết kế”, Blazy nói. “Bởi những khách hàng thực sự muốn sở hữu Chanel thì dù thế nào họ cũng sẽ tìm đến nó. Nhưng nếu một sinh viên bắt đầu mặc chiếc áo kéo kín cổ cũ cùng quần jeans của mình, hay một cô gái trẻ tự cắt ngắn chiếc blazer, tôi nghĩ điều đó thật tuyệt. Và rất thú vị”.

Một ngày cuộc gặp gỡ với Matthieu Blazy, tôi ghé thăm Le19M, khu phức hợp quy tụ 11 xưởng thủ công thuộc sở hữu của Chanel.

Trong đó có Lesage và Atelier Montex chuyên nghệ thuật thêu tay; Lemarié nổi tiếng với hoa và lông vũ; Massaro chuyên chế tác giày; Paloma xưởng dệt hoa văn chuyên làm việc cùng những chất liệu vải tinh xảo; và Maison Michel, nhà chế tác mũ danh tiếng.

Thông thường, nghệ thuật chế tác của các xưởng này chỉ dành riêng cho couture hoặc Métiers d’art. Nhưng Matthieu Blazy đang đưa họ tiến sâu vào toàn bộ hoạt động của thương hiệu. Anh đồng thời đưa xưởng chế tác vào cả các bộ sưu tập ứng dụng.

Bên trong các xưởng (atelier) của Le19M, những nghệ nhân chuyên về thêu tay, chế tác mũ và dệt vải tweed truyền thống tạo ra các tuyệt tác tinh xảo cho bộ sưu tập Métiers d’art đầu tiên của Matthieu Blazy.

Tôi bắt đầu hành trình tại Montex. Không khí nơi đây tĩnh lặng gần giống salon couture ở Rue Cambon hôm trước, ngoại trừ tiếng lách cách khe khẽ của máy thêu thủ công dưới đôi tay của các nghệ nhân trẻ tuổi, phần lớn họ trong độ tuổi từ 25–40. Không điện thoại, không máy tính, chẳng có tai nghe chống ồn. Chỉ còn lụa, raffia, hạt cườm, muslin và những sơ đồ thêu tay được phác họa cẩn thận để đặt lên từng thiết kế.

Kỹ nghệ chế tác tại đây đẹp đến choáng ngợp, cũng như ở Lesage, nơi những thước tweed huyền thoại của Chanel vẫn dệt trên các khung cửi cổ. Khi bước qua Maison Michel, nhà chế tác mũ, tôi cầm lên chiếc fascinator nỉ mang hình đầu báo, nhưng thứ khiến tôi dừng lại là tấm voan nhỏ mong manh như khói sương.

Theo Priscilla Royer, Giám đốc Nghệ thuật của Maison Michel, thiết kế này là kết quả cộng tác giữa nhiều atelier: mũ từ Maison Michel, lớp lưới lụa phủ mặt do Paloma thực hiện, bông hoa phía trên từ Lemarié, còn những chi tiết thêu hoa nhỏ đến từ Montex.

Royer cho biết việc hiện thực hóa chiếc fascinator theo đúng yêu cầu của Blazy là thử thách lớn nhưng đầy hứng khởi, từ cách nó hiện lên khi nhìn từ xa, cách nó nằm trên đầu cho đến độ che phủ gương mặt. Cầm món phụ kiện nhẹ tựa hơi thở ấy trên tay, tôi nhớ đến lời Blazy nói hôm trước:

“Bạn không thể chỉ làm vài đường thêu vì chúng đẹp. Chúng phải kể điều gì đó, phải mang theo một ý niệm”.

Người mẫu Trinidad Castaño: đầm, chân váy, flap bag và giày slingback thuộc bộ sưu tập Métiers d’art 2026, CHANEL.

Suốt sự nghiệp, Matthieu Blazy luôn mài giũa khả năng biến thời trang thành các ý tưởng có thể thay đổi tinh thần thời đại.

Anh bắt đầu sự nghiệp cùng Raf Simons, người tuyển anh ngay sau khi xem bộ sưu tập tốt nghiệp tại trường La Cambre ở Brussels, lấy cảm hứng từ phi hành gia Claudie Haigneré, người phụ nữ Pháp đầu tiên bay vào vũ trụ. (Tháng Ba vừa qua, bà ngồi hàng ghế đầu tại show Chanel Thu 2026).

Tony Delcampe, giáo sư cũ của Blazy, nhớ lại đặc biệt ấn tượng với “kiến thức và niềm say mê nghệ thuật của cậu sinh viên 17 tuổi ấy, một điều rất hiếm gặp”. Theo Delcampe, Blazy ngay lập tức phù hợp với La Cambre, nơi mà đào tạo sinh viên “biết tò mò về thế giới đương đại mà ta đang sống, không ngừng bồi đắp văn hóa cá nhân ngày càng phong phú và chuyển tải điều đó thành ngôn ngữ trang phục”.

“Không ai cần thêm một chiếc TÚI hay JACKET mới. CHANEL phải là một GIẤC MƠ”

Sau thời gian thiết kế menswear cùng Raf Simons, Blazy gia nhập Maison Margiela năm 2011 trong đội ngũ thiết kế ẩn danh cho dòng Artisanal. Anh lặng lẽ đứng sau hậu trường cho đến khi nhà báo thời trang Suzy Menkes “vô tình vạch mặt” anh trong bài review bộ sưu tập Artisanal năm 2014. “Tôi vẫn nhớ cảm giác phấn khích khi nhìn thấy sự pha trộn giữa chi tiết và độ tinh tế mà giờ đây cậu ấy mang đến cho Chanel”, bà chia sẻ.

Sau đó, Raf Simons tiếp tục mời Blazy làm việc cùng mình tại Calvin Klein, bên cạnh Pieter Mulier, người từng làm việc tại Alaïa. Dẫu vậy, Matthieu Blazy vẫn là cái tên khá kín tiếng cho đến năm 2021, khi anh được bổ nhiệm làm Giám đốc Sáng tạo của Bottega Veneta. Tại đây, khả năng gần như “giả kim” của anh với những chất liệu bất ngờ, raffia hay da xử lý như lá chuối, đã biến mọi thứ anh chạm vào thành vàng. Chiếc tank top trắng nổi tiếng cùng quần jeans da trompe l’oeil lấy cảm hứng từ nhân vật của Natalie Portman trong Closer (2004) nhanh chóng trở thành dấu ấn của anh: giấc mơ hoàn hảo nơi những điều đời thường gặp gỡ sự phi thường.

Khi bắt đầu làm việc tại Chanel, Blazy không lựa chọn khởi đầu từ đôi giày mũi tròn đặc trưng hay túi xách 2.55 biểu tượng, mà từ chính Mademoiselle Chanel. Anh đào sâu vào tiểu sử của bà để “hiểu tâm lý đằng sau mọi thứ, hiểu bà nhìn thế giới ra sao và điều đó hình thành nên thiết kế như thế nào”.

Mỗi bộ sưu tập của anh đều thấp thoáng giai thoại về cuộc đời Coco Chanel: chuyện tình với Boy Capel và những chiếc sơ-mi của ông, câu nói bà từng chia sẻ với nhật báo Le Figaro về việc phụ nữ cần quần áo để hóa từ sâu thành bướm, chuyến đi New York đầu tiên hay chiếc đầm flapper bà yêu thích. “Lý do những điều ấy còn giá trị đến hôm nay là bởi cách tiếp cận ban đầu của bà quá nhân văn và mang tính giải phóng”, Blazy nói. “Bà chính là phép thử của chính mình, bà thiết kế những gì bản thân muốn mặc. Thời trang hiện đại ra đời từ một hành động giải phóng, điều đó thật phi thường”

“Điều Matthieu mang đến chính là sự tiến hóa của phom dáng”, Bruno Pavlovsky – Chủ tịch lâu năm mảng thời trang của Chanel, nhận xét. “Có lẽ là điều gì đó ‘cool’ hơn trước đây”. Khi tôi hỏi riêng về show Métiers d’art, Bruno Pavlovsky mỉm cười và nói: “Là tổng hòa của mọi thứ, chính điều ấy tạo nên show diễn chân thực, giàu tác động. Bạn gần như quên mất phần bối cảnh hay sân khấu. Cuối cùng, thứ còn đọng lại là phom dáng và người mẫu. Để rồi bạn tự hỏi: Tại sao không phải là mình diện chúng?”.

Matthieu Blazy không chỉ xây dựng một thế giới xoay quanh Chanel, anh đang tạo nên những thiết kế để con người thật sự sống trong thế giới ấy.

“Tôi chưa bao giờ bắt đầu show diễn hay bộ sưu tập bằng ý niệm về một tủ quần áo hoàn chỉnh. Nhưng tôi luôn hướng mọi thứ đến việc cuối cùng chúng sẽ trở thành tổng thể”.

Khi quay lại công việc, có lẽ tiếp tục hoàn thiện bộ sưu tập Thu với những bộ suit chân váy bằng lưới kim loại và những thiết kế eo trễ rộng, thắt đai nổi bật, Blazy nồng nhiệt cảm ơn tôi rồi bước lên cầu thang gương trong chiếc áo len và quần tây giản dị.

Vài tuần sau, bộ sưu tập Chanel Xuân 2026 của anh chính thức xuất hiện tại các cửa hàng ở châu Âu. Công chúng phản ứng cuồng nhiệt đến khó tin. Các biên tập viên thời trang bàn bạc sôi nổi khi lên kế hoạch mua sắm một cách chiến lược trong các nhóm chat. Hàng người bắt đầu nối dài trước boutique Rue Cambon. Influencer liên tục phát sóng “shopping haul” tới hàng trăm nghìn người theo dõi.

Và tôi cũng không ngoại lệ trước cơn sốt này. Tôi không ở Paris vào ngày bộ sưu tập lên kệ, nhưng một người bạn thân đã FaceTime lúc 7 giờ sáng (theo giờ New York) để tôi có thể “mua giày từ xa”. Cuộc gọi đánh thức cả chồng tôi lẫn cô con gái ba tuổi rưỡi, nhưng đôi giày slingback mũi vuông xanh turquoise phối đen ấy hoàn toàn xứng đáng. Tôi sẽ mang chúng cùng chiếc quần jeans yêu thích của mình.

*** Ê-kip thực hiện ***

Tác giả BROOKE BOBB.
Nhiếp ảnh JEREMY EVERETT.
Tạo dựng phong cách LAËTITIA GIMENEZ ADAM.
Chuyển ngữ KHIẾU NGUYỆT.

ẢNH HƯỞNG CỦA MATTHIEU BLAZY TẠI CHANEL:

Harper’s Bazaar Việt Nam

Thông báo chính thức: Ninh Bình Web (thuộc GiuseArt) không hợp tác với bất kỳ ai để bán giao diện Wordpress và cũng không bán ở bất kỳ kênh nào ngoại trừ Facebook và zalo chính thức.

Chúng tôi chỉ support cho những khách hàng mua source code chính chủ. Tiền nào của nấy, khách hàng cân nhắc không nên ham rẻ để mua phải source code không rõ nguồn gốc và không có support về sau! Xin cám ơn!