Những câu chuyện theo chân Tiến sĩ Stephanie Seungmin Kim

Người mẫu: Dr. Stephanie Seungmin Kim. Ảnh: Reinhardt Kenneth.

Tiến sĩ Stephanie Seungmin Kim đã xây dựng một sự nghiệp quốc tế khó gói gọn trong một chức danh. Chị là giám tuyển, nhà văn, nhà làm phim và giám đốc sáng tạo. Kim từng thực hiện hơn 80 triển lãm tại 22 thành phố. Chị cũng từng làm việc với khoảng 500 nghệ sĩ. Hành trình của chị trải dài từ Seoul đến London và New York, cùng những dự án hợp tác với nhiều tổ chức văn hóa hàng đầu thế giới. Trong bộ ảnh đăng trên Harper’s Bazaar Việt Nam lần này, Kim tự mình làm mẫu. Chị xuất hiện giữa những kết cấu điêu khắc của thời trang, những bóng đổ sắc nét và các hình khối độc đáo.

Áo, chân váy và corset: Diana M Putri. Vòng cổ và hoa tai: Alexis Bittar. Phụ kiện đầu: Kat and Clarese.

HARPER’S BAZAAR VIETNAM (HBZVN): Sự nghiệp của chị trải rộng từ giám tuyển, viết lách, điện ảnh đến ngoại giao văn hóa. Điều gì kết nối những lĩnh vực này? Chị mong công việc của mình sẽ đóng góp điều gì cho văn hóa đương đại?

DR. STEPHANIE SEUNGMIN KIM: Tôi rất thích câu hỏi này. Nó chạm đến một sự thật đơn giản nhưng sâu sắc: tất cả chúng ta đều là những người kể chuyện. Con người vốn có nhu cầu lắng nghe, chia sẻ và học hỏi. Chúng ta không nhất thiết kết nối qua một hình thức cụ thể. Chúng ta kết nối qua những câu chuyện tạo nên trải nghiệm văn hóa chung.

Nói đơn giản hơn, tôi luôn bắt đầu bằng câu chuyện. Phương tiện thể hiện sẽ dần xuất hiện trong quá trình đó. Tôi tin vào một nguyên tắc đơn giản: trước hết, hãy kể đúng câu chuyện. (Cười) Tất nhiên, bao giờ nói cũng dễ hơn làm.

Áo, quần và khối điêu khắc: DianJin. Vòng cổ, vòng tay và nhẫn: Alexis Bittar.

Trong thế giới hiện nay, chúng ta ngày càng có độ kết nối cao, nhưng cũng ngày càng thiếu kiên nhẫn. Vì thế, chúng ta cần những câu chuyện hơn bao giờ hết. Một câu chuyện hay rất quý giá và mạnh mẽ. Hình thức thể hiện cũng quan trọng. Một câu chuyện hay phải kết hợp thông tin, nghệ thuật và một chút phép màu, và được kể qua nhiều phương tiện và hình thức biểu đạt khác nhau.

Triển lãm gần đây của tôi tại New York, UNSEEN, đề cập đến quyền của phụ nữ Triều Tiên. Đây là một chủ đề khó và phức tạp. Triển lãm kết hợp phim tài liệu, trình diễn trực tiếp và tác phẩm của 17 nghệ sĩ. Mỗi người mang đến một góc nhìn quốc tế. Triển lãm cũng có những đóng góp từ các tổ chức phi chính phủ và các nhà hoạt động xã hội.

Tôi tin triển lãm thành công vì tiếp cận chủ đề từ nhiều hướng. Công chúng thực sự bị cuốn vào trải nghiệm. Thay vì chỉ dành mười phút xem triển lãm, khách tham quan ở lại trung bình 45 phút. Đó mới chính là nghệ thuật kể chuyện.

>>CẨM NANG DU LỊCH NEW YORK CHI TIẾT TỪ A ĐẾN Z

Áo, quần và khối điêu khắc: DianJin. Vòng cổ, vòng tay và nhẫn: Alexis Bittar.

HBZVN: Chị đã tổ chức triển lãm tại 22 thành phố và làm việc với nghệ sĩ từ nhiều nền văn hóa. Theo chị, vị thế của nghệ thuật châu Á trên trường quốc tế đã thay đổi ra sao? Châu Á có đang đóng góp vào việc định hình lại bức tranh toàn cầu, hay chỉ giữ vai trò có mặt tham gia?

DR. STEPHANIE SEUNGMIN KIM: Tôi đã sống phần lớn cuộc đời tại châu Âu và hiện ở New York. Tuy nhiên, tôi sẽ mãi là một người con của Hàn Quốc. Tôi tự hào về điều đó. Tôi cũng luôn muốn bảo vệ bản sắc ấy.

Hàn Quốc đã trở thành một quốc gia xuất khẩu nghệ thuật và văn hóa quan trọng. Tôi nhìn thấy ảnh hưởng của Hàn Quốc mỗi ngày tại New York. Nó hiện diện trong thời trang, âm nhạc, điện ảnh và ẩm thực. Một lý do cho hiện tượng này là sự kết hợp giữa tinh thần trân trọng truyền thống và thái độ cởi mở với tư tưởng phương Tây.

Đầm: Kuai Li. Phụ kiện đầu: Kat and Clarese. Hoa tai: Alexis Bittar. Giày: JW Pei.

Thay vì từ chối những ảnh hưởng văn hóa từ phương Tây, Hàn Quốc biến chúng thành điều riêng của mình. Chúng tôi tiếp nhận những gì mình trân trọng và kết hợp chúng với những giá trị vốn có.

Gần đây, tôi giám tuyển New York New Ink, một triển lãm về truyền thống nghệ thuật dùng mực của Hàn Quốc tại New York. Triển lãm thể hiện rõ cách tiếp cận này. Cả tám nghệ sĩ đều gắn bó sâu sắc với truyền thống ấy, từ thư pháp đến nghệ thuật đường nét. Tuy nhiên, họ thể hiện chúng bằng phong cách đương đại. Về bản chất, họ đang hiện đại hóa nghệ thuật dùng mực truyền thống. Nhiều cảm hứng đổi mới đến từ phương Tây, đặc biệt là Mỹ và New York.

Đầm: Kuai Li. Phụ kiện đầu: Kat and Clarese. Hoa tai: Alexis Bittar. Giày: JW Pei.

HBZVN: Nghệ thuật đương đại Việt Nam đang phát triển nhanh chóng. Một thế hệ mới gồm nghệ sĩ, nhà sưu tập, phòng tranh và không gian văn hóa đang hình thành. Chị nhìn thấy tiềm năng nào tại Việt Nam? Điều gì có thể giúp nghệ sĩ Việt Nam tạo dựng vị thế quốc tế mạnh mẽ và bền vững hơn?

DR. STEPHANIE SEUNGMIN KIM: Việt Nam và Hàn Quốc có nhiều điểm tương đồng. Cả hai quốc gia đều sở hữu di sản văn hóa và nghệ thuật phong phú. Hai nước cũng có lịch sử lâu dài chịu ảnh hưởng từ các thời kỳ chiếm đóng. Theo tôi, điều đó có thể củng cố quyết tâm gìn giữ di sản.

Khi Hàn Quốc tái thiết nền kinh tế sau chiến tranh, di sản văn hóa cũng hồi sinh cùng mọi lĩnh vực khác. Xét trên bình diện quốc tế, nghệ thuật Hàn Quốc vẫn đang ở giai đoạn tương đối sớm. Tuy nhiên, thế giới đã bắt đầu cảm nhận rõ sự hiện diện của chúng tôi

Áo khoác và đầm: Moon Chang. Trâm cài hoa hồng vàng: Alexis Bittar. Giày: JW Pei

Việt Nam đang trải qua một quá trình phát triển tương tự. Một thế hệ nghệ sĩ, nhiều người sinh ra không lâu sau chiến tranh, đang thu hút sự chú ý quốc tế. Trịnh Thị Minh Hà là một trong những nhà lý luận tôi yêu thích. Danh Vo từng giới thiệu các tác phẩm sắp đặt tại những tổ chức như MoMA và Guggenheim. Tiffany Chung cũng được công nhận qua nhiếp ảnh và video. Ngay cả những nghệ sĩ Việt Nam thuộc thế hệ đi trước, như họa sĩ Nguyễn Thanh Bình, cũng ngày càng được yêu thích tại phương Tây.

Tuy nhiên, Việt Nam vẫn chưa hiện diện rõ trên trường quốc tế. Nghệ sĩ Việt Nam còn rất nhiều tiềm năng để đưa tác phẩm và tư tưởng của mình đến với công chúng rộng lớn hơn.

Việt Nam cũng đang đạt nhiều tiến bộ trong việc đưa nghệ thuật và văn hóa quốc tế vào trong nước. Thị trường Việt Nam ngày càng trở nên quan trọng. Những sự kiện như ANNAM và Photo Hanoi thu hút đông đảo công chúng. Năm tới, VIAE, triển lãm nghệ thuật đầu tiên do chính phủ bảo trợ, sẽ quy tụ hàng nghìn nghệ sĩ và hơn 300 phòng tranh.

Đầm: Kiki Zuo tại Eclipz Studio. Hoa tai: Kat and Clarese. Nhẫn: Alexis Bittar.

HBZVN: Nhiều dự án của chị khám phá ký ức, bản sắc và những câu chuyện lịch sử bị bỏ quên. Trong một thế giới thay đổi nhanh chóng, nghệ sĩ và giám tuyển có trách nhiệm gì trong việc bảo vệ ký ức văn hóa và đưa những câu chuyện chưa được nhìn thấy ra ánh sáng?

DR. STEPHANIE SEUNGMIN KIM: Các bạn thực sự đã nghiên cứu rất kỹ về các hoạt động của tôi! Luận án tiến sĩ, bộ phim thứ hai và nhiều triển lãm quốc tế của tôi đều tập trung vào chủ đề này.

Ký ức bị kìm nén, bản sắc cá nhân và văn hóa luôn giữ vị trí trung tâm trong công việc của tôi. Tôi cũng quan tâm đến nghệ thuật như một chất xúc tác cho sự thấu hiểu, thay đổi và chữa lành. Bộ phim Fragments hiện được phát hành miễn phí trên mạng. Tôi cho rằng chủ đề này đặc biệt quan trọng với những quốc gia như Hàn Quốc và Việt Nam.

Những gian khó và tổn thương mà cha mẹ, ông bà chúng ta từng trải qua không phải lúc nào cũng được chia sẻ đầy đủ với thế hệ sau. Tuy nhiên, những cuộc đối thoại ấy rất cần thiết. Chúng giúp thế hệ trẻ hiểu mình đến từ đâu, bản sắc văn hóa của mình có ý nghĩa gì và nên tiếp nối nó như thế nào.

Nghệ thuật từ lâu đã mở ra một kênh mạnh mẽ để diễn đạt những điều khó nói. Nghệ thuật cũng có thể truyền tải những câu chuyện phức tạp trong các bối cảnh văn hóa nhạy cảm.

Đầm dạ hội: Angel Luo. Hoa tai: Alexis Bittar.

HBZVN: Trong những bức ảnh này, trang phục của chị giống một tác phẩm điêu khắc – giàu kịch tính, mang tính kiến trúc và gắn bó mật thiết với cơ thể. Chị nhìn nhận mối quan hệ giữa thời trang và nghệ thuật như thế nào? Trang phục có thể truyền tải điều gì về bản sắc mà một tác phẩm nghệ thuật thông thường đôi khi không thể?

DR. STEPHANIE SEUNGMIN KIM: Thời trang là một ngôn ngữ thị giác có biên độ biểu đạt rất rộng. Nó có thể riêng tư, bộc lộ và gần gũi. Nó cũng có thể mang tính văn hóa, phổ quát và giàu biểu tượng.

Có những khi tôi mặc trang phục như thể đang giương hai lá cờ hiệu (semaphore). Chúng truyền suy nghĩ và cảm xúc của tôi đến công chúng. Lúc khác, tôi lại dùng thời trang để che đậy, như thể đó là một lớp hóa trang.

Những bức ảnh này hiện thực hóa một trang nhật ký tôi viết vào năm 1988. Khi còn là một cô bé, tôi từng viết rằng mình muốn lớn lên, đi khắp thế giới và mặc những chiếc váy đẹp nhất.

Corset và áo jacket: Tableaux Vivants. Giày: JW Pei. Bông tai: Alexis Bittar.

An ARTCODED @art.coded Production.
Muse: Dr. Stephanie Seungmin Kim @dr_stephanie_kim.
Producer: Gina Kim-Park @ginakpark.
Photography & Creative Direction: Reinhardt Kenneth @reinhardtkenneth.
Production Manager: Min Lee @lee.a.min.
Fashion Stylist: Anica Buckson @xx_anaka_xx with Agency Lead.
HMUA: Jane Cho @janeeverwell.official.
Assistant Director / HMUA: Sarah Higgins.
Senior HMUA: Jessica Paik.
Gaffer: Luis Lopez @luisisnotthatstupid.
Digitech: Deki Namgyal @itsdekibaby.
Lighting: Briton David.
BTS: Danny Lairon @dannydidthat_.
Fashion Assistants: Paige Marinelli @paigemarinelli | Earvin Silva @earvinsilva.
Retoucher: Valeria Mediana @mediana.retouch

Harper’s Bazaar Vietnam

Thông báo chính thức: Ninh Bình Web (thuộc GiuseArt) không hợp tác với bất kỳ ai để bán giao diện Wordpress và cũng không bán ở bất kỳ kênh nào ngoại trừ Facebook và zalo chính thức.

Chúng tôi chỉ support cho những khách hàng mua source code chính chủ. Tiền nào của nấy, khách hàng cân nhắc không nên ham rẻ để mua phải source code không rõ nguồn gốc và không có support về sau! Xin cám ơn!