Phim ngắn Enemy có gì mà biên kịch Vu Chính hết lời ca ngợi?

Poster phim Enemy. Ảnh: Weibo 煎饼果仔-张问初

Phim ngắn không phải lúc nào cũng thuộc thể loại phim tổng tài ba xu. Với sự quan tâm của giới làm phim chuyên nghiệp, địa hạt phim ngắn ngày càng phát triển và mở rộng chủ đề. Bộ phim ngắn mang tựa đề Enemy được sản xuất bởi hai nhà sáng tạo Hạ Thiên Muội Muội và Tiên Bính Quả Tử chính là một ví dụ như vậy.

Tác phẩm được ví như biểu tượng của sự đam mê thuần tuý với nghệ thuật, nở hoa giữa mùa đông phim ảnh của thị trường Hoa ngữ. Chỉ sau một tuần lên sóng, tổng lượt phát của bộ phim ngắn này trên toàn bộ các nền tảng đã vượt mốc 2 tỷ. Đối với một tác phẩm phim ngắn, đây là một con số đáng nể và đáng để các nhà sản xuất phim lưu tâm.

Được biết, đây là sản phẩm bùng nổ  tiếp theo sau bộ phim ngắn Trốn Thoát Khỏi Bảo Tàng Anh Quốc (2023) của hai bạn trẻ này.

Nội dung phim ngắn Enemy: Khúc bi ca của những trái tim nghệ thuật trong thời chiến

Ảnh: 小红书

Bối cảnh câu chuyện được đặt vào mùa đông năm 1937 – thời khắc đen tối nhất khi Nam Kinh thất thủ, non sông tan tác, Trung Quốc bị giày xéo. Trần Kiều Đầu và Trần Hạng Khẩu, hai đứa trẻ mồ côi được gánh hát nhận nuôi từ nhỏ, đã khổ luyện học vở kịch Song Liệt Truyện, cuối cùng trở thành ngôi sao của làng hát Lê Viên.

Sau khi quân Nhật phá được thành Nam Kinh, chúng lấy tính mạng của những người dân vô tội ra làm uy hiếp, ép buộc hai người phải lên sân khấu hát để lấy lòng. Hai người giả vờ chấp thuận, rồi dùng rượu độc và lao vào biển lửa cùng với kẻ thù, cùng đồng quy vu tận, với lời thề “dùng thân xác và linh hồn này trấn áp những kẻ có tội”, và đã hoàn thành màn kết thúc đầy bi tráng và oanh liệt nhất.

Kinh phí hạn hẹp nhưng vì sao Enemy lại bùng nổ?

Trên Weibo cá nhân của mình, biên kịch Vu Chính không ngăn được sự xúc động sau khi theo dõi Enemy và hết lời khen ngợi dành cho những nhà sáng tạo của phim.

“Tôi vừa xem xong phim ngắn Enemy, xem mà khóc hết nước mắt. Từ thông điệp, chi tiết, cách kể chuyện, nhịp phim cho đến diễn xuất, gần như không có điểm nào khiến tôi thất vọng. Cũng vì thế mà tôi nghĩ tương lai của phim ảnh vẫn còn rất nhiều hy vọng. Những dòng máu trẻ, đầy nhiệt huyết rồi sẽ nở hoa từ chính những hạt giống của đam mê.” – Vu Chính bày tỏ.

Nội dung của Enemy nâng tầm chất lượng dòng phim ngắn

Bước đột phá lớn nhất của Enemy nằm ở cách bộ phim làm mới đề tài và thoát khỏi những mô-típ quen thuộc đang phủ kín thị trường phim ngắn hiện nay. Giữa thời điểm dòng phim “bá đạo tổng tài”, “ngọt sủng” hay “trùng sinh” dần rơi vào trạng thái lặp lại và đồng dạng, Enemy chọn hướng đi khác khi lấy kết cấu “trò chơi nhập vai vô hạn tuần hoàn” làm nền tảng kể chuyện.

Từ phòng kín hiện đại, trò chơi sinh tồn cho đến những sân khấu thời Dân Quốc, phim liên tục thay đổi bối cảnh và không gian, tạo cảm giác mới mẻ qua từng tập. Mỗi chặng truyện đều có mục tiêu rõ ràng, xung đột mạnh và tiết tấu nhanh, phù hợp với thói quen xem phim ngắn của khán giả trẻ hiện nay.

Ảnh: Phim ngắn Enemy

Tuy nhiên, điều khiến Enemy nổi bật lại nằm ở phần lõi bên trong câu chuyện. Bộ phim không chạy theo cảm giác chơi game thắng cấp, vượt ải đơn thuần như nhiều tác phẩm cùng thể loại. Đằng sau lớp vỏ giải trí là tinh thần dân tộc và ý thức về gia quốc được cài cắm khá sâu.

Câu thoại trong đoạn hai diễn viên chính trước khi đồng quy vu tận: “Hôm nay, hai vợ chồng ta lập lời thề ngay trên sân khấu này, dùng thân xác và linh hồn này trấn áp những kẻ có tội như các ngươi” đã trở thành một trong những phân đoạn khiến nhiều khán giả xúc động nhất.

Ảnh: Phim ngắn Enemy

Phim lựa chọn kể về những con người rất nhỏ bé giữa thời cuộc, nhưng chính sự quyết liệt và lòng can đảm của họ lại làm bật lên khí phách dân tộc trong thời khắc hiểm nguy.

Cách triển khai này giúp Enemy tránh được cảm giác giáo điều thường thấy ở các tác phẩm mang màu sắc đại tự sự, đồng thời cũng thoát khỏi sự sáo mòn của những công thức thị trường quen thuộc. Tình cảm yêu nước trong phim vì thế trở nên gần gũi hơn, đủ chân thực để khán giả cảm nhận và đồng cảm.

Biên kịch kiêm vai nam chính, diễn xuất cảm động hơn cả nhiều ngôi sao lưu lượng

Điều đặc biệt của bộ phim này là đạo diễn Tiên Bính Quả Tử (tên thật: Trương Vấn Sơ) đồng thời đảm nhận vị trí biên kịch và cả vai trò nam chính.

Ánh mắt ngập tràn bi thương nhưng lại tràn đầy tình yêu của hai nhân vật nam nữ chính Trần Kiều Đầu và Trần Hạng Khẩu nhìn nhau trên sân khấu kinh kịch vô cùng đả động đến con tim người xem. Rất nhiều khán giả đã đưa ra nhận xét vô cùng trào phúng rằng “phim Trung Quốc hiện tại, các diễn viên có diễn bao nhiêu cảnh hôn nhau cũng không bằng một ánh mắt mà hai nhân vật trong Enemy nhìn nhau”.

Ảnh: Phim ngắn Enemy

Trong phim, các động tác, dáng điệu của Kinh kịch, các thế tay múa tay áo, các họa tiết, hoa văn trên trang phục truyền thống của diễn viên hí khúc… tất cả đều được tuân thủ nghiêm ngặt theo truyền thống của làng hát Lê Viên, không hề có một chút qua loa, cẩu thả.

Lối sáng tạo gắn sâu với văn hóa bản địa này, không hề có sự răn dạy khô khan, cứng nhắc, nhưng lại khiến khán giả trong niềm xúc động, có được sự cộng hưởng văn hóa mạnh mẽ khi theo dõi bộ phim.

Ngành giải trí Hoa ngữ cần thực sự suy ngẫm về khái niệm “sáng tạo nghệ thuật”

Trong phim ngắn Enemy, có một phân cảnh cũng gây ấn tượng mạnh đến người xem. Khi giảng cho nam nữ chính làm sao để có thể diễn tốt hình tượng một người anh hùng trên sân khấu, vị sư phụ già đã nói rằng:

“Chúng ta có thể diễn vai đế vương, tướng quân, có thể diễn tài tử giai nhân, diễn kẻ tiểu nhân nịnh hót, diễn vai gì cũng được. Thế nhưng, khi diễn vai anh hùng, trong tim chúng ta luôn phải kính trọng anh hùng. Nếu không thì khẩu khí của các con không thể bật ra, vở kịch các con diễn cũng chỉ là một vở kịch chết.”

Giữa nhưng phẫn nộ của khán giả về trào lưu “tướng quân kem nền”, hay những diễn viên không nghiêm túc diễn xuất trên phim trường, không đầu tư nâng cao diễn xuất. Câu nói này quả thực là một lời đả kích vô cùng trực diện.

Enemy có thể vẫn chưa phải một tác phẩm hoàn hảo, nhưng sự bùng nổ của bộ phim giống như phần thưởng dành cho những người thật sự làm nghề bằng tâm huyết và sự chân thành.

Bộ phim chứng minh rằng giá trị của một tác phẩm chưa bao giờ chỉ nằm ở kinh phí lớn hay nhỏ, hay mức độ lưu lượng mà nó sở hữu. Điều giữ chân khán giả sau cùng vẫn là chất lượng nội dung, sự chăm chút trong từng chi tiết và khả năng truyền tải cảm xúc.

Một tác phẩm đủ chân thành luôn có khả năng tạo nên sự cộng hưởng mạnh mẽ với người xem. Nó trở thành nơi để khán giả gửi gắm cảm xúc, tìm thấy sự đồng cảm và giải tỏa những điều bị dồn nén trong đời sống thường ngày. Đó cũng là lý do một phim ngắn như Enemy có thể vượt ra khỏi phạm vi của một bộ phim ngắn thông thường để tạo nên sức lan tỏa rộng lớn.

Trong bối cảnh thị trường giải trí Hoa ngữ đang bị cuốn theo dòng chảy của tư bản và tốc độ phát triển của AI, nhiều nhà sáng tạo dần rơi vào tư duy “lưu lượng là trên hết”, xem nhẹ giá trị nội dung và cảm xúc. Giữa môi trường ấy, đội ngũ của Enemy lại chọn một hướng đi khác. Họ dùng sự kiên trì và tình yêu dành cho điện ảnh để chứng minh rằng phim kinh phí nhỏ vẫn có thể tạo nên giá trị lớn.

Thành công của bộ phim cũng mở ra một hướng phát triển đáng kỳ vọng cho thị trường phim ngắn, đề cao chất lượng, cảm xúc và tính nhân văn thay vì chỉ chạy theo công thức thị trường.

PHIM NGẮN HOA NGỮ ĐÁNG XEM:

Harper’s Bazaar Việt Nam

Thông báo chính thức: Ninh Bình Web (thuộc GiuseArt) không hợp tác với bất kỳ ai để bán giao diện Wordpress và cũng không bán ở bất kỳ kênh nào ngoại trừ Facebook và zalo chính thức.

Chúng tôi chỉ support cho những khách hàng mua source code chính chủ. Tiền nào của nấy, khách hàng cân nhắc không nên ham rẻ để mua phải source code không rõ nguồn gốc và không có support về sau! Xin cám ơn!