Art & Bali 2026: Khi Bali trở thành điểm hẹn mới của nghệ thuật đương đại châu Á

Với 22 đơn vị triển lãm, hàng chục nghệ sĩ, nhà thiết kế và không gian sáng tạo đến từ Indonesia cùng khu vực, Art & Bali 2026 không chỉ là một hội chợ nghệ thuật quốc tế mà còn khẳng định tham vọng đưa Bali trở thành trung tâm đối thoại mới của nghệ thuật, thiết kế và văn hóa châu Á

Art & Bali 2025 tại Nuanu Creative City (Bali, Indonesia)

Chỉ sau một mùa tổ chức đầu tiên, Art & Bali đã nhanh chóng ghi dấu ấn trên bản đồ nghệ thuật khu vực. Trở lại từ ngày 11 đến 13/9/2026 tại Nuanu Creative City (Bali, Indonesia), hội chợ nghệ thuật quốc tế này tiếp tục mở rộng quy mô với 22 đơn vị triển lãm gồm gallery, bảo tàng, không gian nghệ sĩ, tập thể sáng tạo và studio thiết kế đến từ Indonesia, Singapore, Malaysia cùng nhiều nền tảng nghệ thuật hoạt động xuyên biên giới.

Lấy Indonesia làm trung tâm, Art & Bali 2026 quy tụ những tên tuổi tiêu biểu từ Bali, Jakarta, Bandung, Yogyakarta và Malang, đồng thời chào đón các đại diện quốc tế như G13 Gallery (Kuala Lumpur), Kotak: Art Collective (Singapore – Jakarta) hay Connected Art Platform (Jakarta – Thụy Sĩ). Danh sách còn có nhiều không gian nghệ thuật uy tín như Agung Rai Museum of Art (ARMA), Santrian Art Gallery, TONYRAKA, Grey Gallery hay Sangkring, tạo nên bức tranh đa dạng giữa các tổ chức lâu đời và những sáng kiến nghệ thuật độc lập.

Art & Bali 2025 tại Nuanu Creative City (Bali, Indonesia)

Điểm đáng chú ý của Art & Bali không nằm ở số lượng gian trưng bày mà ở triết lý phát triển. Thay vì chạy theo quy mô, ban tổ chức lựa chọn mô hình “boutique art fair”, ưu tiên chất lượng tác phẩm, chiều sâu học thuật và những cuộc gặp gỡ giữa nghệ sĩ, nhà sưu tập, giám tuyển và công chúng.

Theo bà Kelsang Dolma, Giám đốc Art & Bali thuộc Nuanu Creative City, hội chợ được xây dựng như một điểm gặp gỡ nơi các mối quan hệ nghệ thuật được hình thành thông qua những cuộc đối thoại có ý nghĩa. Không gian của Nuanu Creative City cho phép chương trình mở rộng vượt khỏi khuôn khổ hội chợ truyền thống để kết nối triển lãm, hoạt động công cộng, trải nghiệm dành cho nhà sưu tập cũng như các chương trình văn hóa, góp phần củng cố vị thế của Bali như một điểm đến quốc tế dành cho nghệ thuật và thiết kế.

Song hành cùng hội chợ là triển lãm thường niên What the Body Remembers, khai mạc ngày 11/9 tại Labyrinth Art Gallery và kéo dài đến hết ngày 29/11/2026. Được dẫn dắt bởi giám tuyển Bandana Tewari cùng trợ lý giám tuyển Brina Paska, triển lãm quy tụ 26 nghệ sĩ, nhà thiết kế và studio đến từ Indonesia và Ấn Độ.

Không chỉ giới hạn trong nghệ thuật đương đại, triển lãm mở rộng sang thời trang cao cấp, dệt may, thủ công, thiết kế, nhuộm thực vật và nghiên cứu vật liệu. Những tên tuổi như Amit Aggarwal, Bibhu Mohapatra, Gaurav Gupta, Raw Mango, Tex Saverio hay TOTON cùng xuất hiện trong một không gian đối thoại xuyên văn hóa, nơi ranh giới giữa nghệ thuật ứng dụng và mỹ thuật được xóa nhòa.

Được xây dựng quanh hai khung giám tuyển “Hand as Archive” (Bàn tay như một kho lưu trữ ký ức) và “Routes of Exchange” (Những tuyến đường trao đổi), What the Body Remembers khám phá cách ký ức và tri thức văn hóa được truyền lại qua đôi bàn tay, qua các nghi lễ, quá trình học nghề, kỹ thuật truyền thống và sự dịch chuyển của chất liệu giữa các vùng đất. Qua đó, triển lãm đặt Indonesia và Ấn Độ vào một cuộc đối thoại về những di sản thủ công lâu đời vẫn đang tiếp tục được tái tạo trong ngôn ngữ sáng tạo đương đại.

Toàn bộ Art & Bali 2026 được tổ chức dưới chủ đề Bridging Dichotomies (Kết nối những đối cực), phản ánh mong muốn xóa nhòa khoảng cách giữa nghệ thuật và thương mại, giữa truyền thống và thử nghiệm, giữa thực hành bản địa và sự trao đổi quốc tế. Bên cạnh khu vực triển lãm thương mại, khách tham quan còn có cơ hội trải nghiệm chuỗi sắp đặt, trình diễn, thiết kế, thủ công mỹ nghệ và các buổi trò chuyện chuyên đề diễn ra trên khắp Nuanu Creative City.

Một trong những điểm cộng đáng chú ý của sự kiện là định hướng phát triển bền vững. Thay vì xây dựng toàn bộ gian hàng mới, ban tổ chức tái sử dụng các tấm panel HMR từng được dùng trong kỳ hội chợ năm 2025. Giải pháp này giúp giảm đáng kể lượng rác thải xây dựng và kéo dài vòng đời của vật liệu, đồng thời cho thấy các hội chợ nghệ thuật hoàn toàn có thể áp dụng những mô hình tổ chức thân thiện với môi trường mà vẫn đảm bảo chất lượng trải nghiệm.

Không chỉ hướng đến giới sưu tập hay các chuyên gia nghệ thuật, Art & Bali còn mở rộng cánh cửa cho kiến trúc sư, nhà thiết kế, doanh nghiệp du lịch – khách sạn, những người làm văn hóa, cư dân địa phương và du khách quốc tế. Chính sự đa dạng về đối tượng tham dự tạo nên cơ hội để các nghệ sĩ tiếp cận những công chúng mới, vượt ra khỏi phạm vi quen thuộc của một hội chợ nghệ thuật truyền thống.

Trong bối cảnh cộng đồng sáng tạo tại Bali ngày càng phát triển mạnh mẽ, Art & Bali đang từng bước định vị mình như một nền tảng kết nối giữa hòn đảo này với hệ sinh thái nghệ thuật rộng lớn của Indonesia và khu vực châu Á. Không đơn thuần là nơi mua bán tác phẩm, sự kiện hướng tới việc xây dựng một mạng lưới đối thoại lâu dài giữa nghệ sĩ, nhà sưu tập và các tổ chức văn hóa quốc tế, góp phần thúc đẩy sự phát triển của thị trường nghệ thuật Đông Nam Á trong những năm tới.

TÌM HIỂU:

Harper’s Bazaar Vietnam

Thông báo chính thức: Ninh Bình Web (thuộc GiuseArt) không hợp tác với bất kỳ ai để bán giao diện Wordpress và cũng không bán ở bất kỳ kênh nào ngoại trừ Facebook và zalo chính thức.

Chúng tôi chỉ support cho những khách hàng mua source code chính chủ. Tiền nào của nấy, khách hàng cân nhắc không nên ham rẻ để mua phải source code không rõ nguồn gốc và không có support về sau! Xin cám ơn!