Triển lãm Ầu Ơ – Our Dearest: Lời ru dẫn lối về cội nguồn

Giữa nhịp sống đô thị ngày càng gấp gáp của Thành phố Hồ Chí Minh, nơi những lớp ký ức cá nhân thường bị cuốn trôi bởi chuyển động không ngừng, triển lãm Ầu Ơ – Our Dearest xuất hiện như một khoảng lặng cần thiết do Lotus Gallery phối hợp cùng Hôtel des Arts Saigon – MGallery Collection tổ chức. Diễn ra đến hết ngày 13/5/2026, triển lãm mang đến một hành trình thị giác và cảm xúc xoay quanh khái niệm cội nguồn, nơi mọi sự sống bắt đầu và luôn âm thầm tiếp diễn.

“Ầu ơ” – hai âm tiết không mang nghĩa cụ thể nhưng lại là một trong những thanh âm nguyên sơ nhất trong ký ức của người Việt. Đó là nhịp điệu của lời ru, là âm vang đầu đời mà mỗi con người, dù có ý thức hay không, đều từng được bao bọc.

Chính từ chất liệu phi ngôn ngữ ấy, triển lãm không cố gắng lý giải cội nguồn bằng những diễn ngôn lớn lao, mà lựa chọn một điểm tựa gần gũi hơn: hình ảnh người mẹ. Không phải như một biểu tượng mang tính khái quát, mà như một hiện diện cụ thể, vừa thể chất vừa tinh thần – nơi sự sống được hình thành, nuôi dưỡng và truyền dẫn.

Bốn nghệ sĩ tham gia triển lãm Ầu Ơ – Our Dearest gồm Phan Linh Bảo Hạnh, Nguyễn Thị Thu Hiền, Devon Nguyễn và Nguyễn Ngọc Thạch, mang đến bốn thực hành nghệ thuật khác biệt, nhưng cùng hội tụ trong một dòng chảy cảm thức về nguồn cội. Mỗi người, bằng ngôn ngữ riêng, đã góp phần kiến tạo nên một “lời ru” đa thanh, với cá nhân và tập thể, hiện tại và ký ức, hữu hình và vô hình giao thoa.

Trong tranh của Phan Linh Bảo Hạnh, người xem bắt gặp những thiếu nữ ở ngưỡng chuyển giao – giữa non trẻ và trưởng thành. Bảng màu được tiết chế đến mức tối giản, với những sắc độ nhẹ, trong, gần như tan vào nền. Chính sự “nhẹ” ấy lại làm nổi bật chiều sâu của ánh nhìn: trực diện nhưng không phô trương, tĩnh lặng nhưng không yếu mềm. Ở đó, tính nữ không được định nghĩa bằng sự mong manh, mà bằng một sức mạnh nội tại – âm thầm, bền bỉ và kiên định.

Nếu Hạnh hướng về hình ảnh người nữ như một trạng thái hiện hữu, thì Nguyễn Thị Thu Hiền lại đi sâu vào trải nghiệm làm mẹ như một hành trình cá nhân. Thực hành của cô mang tính tự sự rõ nét, được thể hiện qua chất liệu acrylic trên giấy dó bồi toan – một lựa chọn vừa truyền thống vừa đòi hỏi kỹ thuật cao. Bề mặt giấy dó, với cấu trúc xốp và khả năng thấm hút đặc trưng, không chỉ giữ lại lớp màu mà còn lưu giữ thời gian. Mỗi lớp chồng lên nhau như những ngày tháng tích tụ, nơi cảm xúc, ký ức và cơ thể hòa làm một. Quá trình sáng tác vì thế trở thành một hình thức hồi tưởng – không phải để kể lại, mà để sống lại.

Ở một hướng tiếp cận mang tính ẩn dụ hơn, Devon Nguyễn lựa chọn gốm như chất liệu chính, và hoa như một hình tượng xuyên suốt. Không có hình thể con người, nhưng tính nữ hiện diện rõ rệt trong từng đường cong, từng cấu trúc, từng lớp men. Hoa trong tác phẩm của Devon không phải là đối tượng để chiêm ngưỡng, mà là một trạng thái tồn tại: luôn biến đổi, thích nghi và tự tái tạo. Mỗi tác phẩm như một bản thể riêng biệt, mang nhịp điệu và sắc độ khác nhau, gợi liên tưởng đến sự đa dạng trong trải nghiệm làm người, đặc biệt là làm phụ nữ.

Trong khi đó, Nguyễn Ngọc Thạch mở ra một không gian khác khi ký ức không còn tuyến tính. Sử dụng lụa như một bề mặt mềm mại và giàu tính biểu cảm, anh tái hiện những câu chuyện mang màu sắc thần thoại và dân gian. Hình ảnh trong tranh không đứng yên mà trôi, chồng lớp, lặp lại, như những trầm tích liên tục được tái cấu trúc. Ở đây, ranh giới giữa thực và huyền trở nên mờ nhòe, và cội nguồn không còn là một điểm bắt đầu cố định, mà là một trạng thái luôn đang diễn ra, trong ký ức, trong tưởng tượng, và trong chính hành vi ghi nhớ.

Điểm đáng chú ý của Ầu Ơ – Our Dearest không nằm ở việc đưa ra một định nghĩa mới về cội nguồn, mà ở cách triển lãm tạo ra một không gian để người xem tự kết nối với những gì đã có sẵn trong mình. Từ hình ảnh người mẹ, lời ru, đến những yếu tố rộng hơn như không khí, nước, ánh sáng, tất cả đều là những dạng thức nuôi dưỡng, dù hữu hình hay vô hình. Con người, trong mối quan hệ với tự nhiên, cũng được đặt lại như một phần của hệ sinh thái lớn hơn, nơi sự sống không chỉ được sinh ra mà còn được duy trì qua những tương tác liên tục.

Không gian trưng bày với kiến trúc mang dấu ấn Đông Dương đương đại càng làm tăng thêm chiều sâu cho trải nghiệm. Sự giao thoa giữa nghệ thuật thị giác và không gian kiến trúc tạo nên một bối cảnh nơi người xem không chỉ “xem” mà còn “cảm”. Từng bước di chuyển trong triển lãm giống như một hành trình đi vào bên trong, không phải của không gian, mà của chính ký ức cá nhân.

Madam Xuân Phượng – Nhà sáng lập và cố vấn của Lotus Gallery có mặt tại triển lãm

Ầu Ơ – Our Dearest không phải là một triển lãm cần được hiểu theo cách trọn vẹn. Nó không đưa ra thông điệp rõ ràng, cũng không yêu cầu một cách tiếp cận cụ thể. Thay vào đó, nó mời gọi sự lắng nghe, một dạng lắng nghe không chỉ bằng tai, mà bằng toàn bộ cảm thức. Như lời ru của mẹ, đôi khi điều quan trọng không nằm ở nội dung, mà ở nhịp điệu, ở sự lặp lại, ở cảm giác được bao bọc.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng nghiêng về ý niệm và cấu trúc, Ầu Ơ – Our Dearest chọn một hướng đi khác: quay về với những gì nguyên sơ nhất. Không phải để hoài niệm, mà để tái kết nối. Và trong sự kết nối ấy, người xem có thể tìm thấy một điều gì đó quen thuộc – một ký ức, một cảm giác, hay đơn giản là một âm thanh đã từng vang lên đâu đó trong những năm tháng đầu đời.

Về nghệ sĩ:

Phan Linh Bảo Hạnh (sinh năm 1981) là một gương mặt giàu cá tính của mỹ thuật đương đại Việt Nam. Cô tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Huế năm 2007. Tranh của Bảo Hạnh tập trung khắc họa hình tượng người phụ nữ với vẻ đẹp trầm mặc, sâu lắng, thấm đẫm “âm hương” cố đô với nét dịu dàng, kín đáo hòa quyện cùng chiều sâu nội tâm.

Với bút pháp giàu biểu cảm và bảng màu tinh tế, tác phẩm của chị tạo nên không gian vừa thực vừa mộng, nơi người xem cảm nhận được sự giao thoa giữa truyền thống và cảm thức hiện đại. Bảo Hạnh đã tham gia nhiều triển lãm trong và ngoài nước, từ châu Á đến châu Âu và Bắc Mỹ, và tác phẩm của chị hiện có mặt trong nhiều bộ sưu tập cá nhân, công cộng quốc tế.

Devon Nguyễn (sinh năm 1987) là nghệ sĩ đương đại thực hành trong lĩnh vực hội họa trừu tượng và điêu khắc gốm. Tốt nghiệp Thiết kế Thời trang tại Central Saint Martins (Anh) phần nào định hình cách cô cảm nhận hình khối, vật chất và cách kể chuyện bằng hình ảnh trong thực hành đa chất liệu.

Thực hành của Devon được dẫn dắt bởi trực giác, chuyển hóa “phong cảnh nội tâm” thành những cấu trúc giàu tính chạm và chất thơ. Các tác phẩm mang bảng màu tiết chế, trầm lắng, đi sâu vào trải nghiệm của con người với các trường vật chất khác nhau.

Nguyễn Thị Thu Hiền (sinh năm 1990) tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật chuyên ngành Sơn Mài. Chị theo đuổi thực hành đa chất liệu, kết hợp kỹ thuật truyền thống với acrylic trên giấy dó bồi canvas, tạo nên phong cách nhẹ nhàng, giàu cảm xúc.

Tác phẩm của Thu Hiền tập trung khắc họa hình ảnh người phụ nữ Việt Nam, đặc biệt là phụ nữ miền Nam với vẻ đẹp đôn hậu, tinh tế, gắn liền với không khí gia đình và văn hóa lễ Tết. Qua đó, Thu Hiền gửi gắm mong muốn tôn vinh giá trị gia đình và vẻ đẹp bền vững của người phụ nữ Việt Nam trong đời sống đương đại. Chị đã tổ chức hai triển lãm cá nhân vào năm 2022 tại Hội Mỹ thuật TP. HCM và năm 2023 tại The World Art Space Gallery.

Nguyễn Ngọc Thạch (sinh năm 1991) tốt nghiệp chuyên ngành Hội họa tại Trường Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh năm 2016. Anh được biết đến thông qua các thực hành trên canvas với chất liệu sơn dầu và acrylic. Thực hành của anh đi vào các vùng tâm tưởng, ký ức cá nhân và những mối quan hệ con người, đồng thời mở rộng sang việc chất vấn các cấu trúc xã hội, hệ thống quyền lực và những hình thức bất công đã trở nên bình thường hoá trong đời sống thường nhật. Với Thạch, hội họa là một cuộc dạo chơi với ký ức, nhưng cũng là một hình thức tự đối thoại trước những vấn đề mang tính nội tại và xã hội.

Nguyễn Ngọc Thạch đã tham gia nhiều triển lãm cá nhân và nhóm, đáng chú ý gồm: Lắng Nghe Rừng, Quang Phổ tại Ồ Art Bar (2024); Vãng Cảnh tại Hội Mỹ thuật TP.HCM (2023); Những Mối Quan Hệ Tan Vỡ tại The Factory Contemporary Art Center (2019), cùng nhiều dự án nghệ thuật độc lập tại các không gian sáng tạo đương đại trong và ngoài nước.

TRIỂN LÃM MỚI:

Harper’s Bazaar Vietnam

Thông báo chính thức: Ninh Bình Web (thuộc GiuseArt) không hợp tác với bất kỳ ai để bán giao diện Wordpress và cũng không bán ở bất kỳ kênh nào ngoại trừ Facebook và zalo chính thức.

Chúng tôi chỉ support cho những khách hàng mua source code chính chủ. Tiền nào của nấy, khách hàng cân nhắc không nên ham rẻ để mua phải source code không rõ nguồn gốc và không có support về sau! Xin cám ơn!