Hoàng Anh đối thoại cùng Nguyễn Đức Huy tại Wiking Salon

Trong cùng một không gian tại Wiking Salon, hai triển lãm cá nhân của Hoàng Anh và Nguyễn Đức Huy mở ra một cuộc đối thoại thị giác giữa đỏ và xanh, giữa ký ức tập thể và danh tính cá nhân; giữa những dấu vết lịch sử và trạng thái vô diện của con người trong thời đại số

Không gian của Wiking Salon những ngày này được phủ bởi hai gam màu tưởng chừng đối lập. Một bên là sắc đỏ quen thuộc của những chiếc ghế nhựa hiện diện trong triển lãm Ghế Đỏ – The Red Chair của Hoàng Anh. Bên còn lại là màu xanh chromakey lạnh và siêu thực trong Nền Trời Mãi Xanh – The Sky Stays Green của Nguyễn Đức Huy. Đặt cạnh nhau, hai triển lãm tạo nên cảm giác như một cuộc đối thoại âm thầm giữa hai thế hệ nghệ sĩ, hai cách nhìn về con người và xã hội Việt Nam đương đại.

Hoàng Anh – Dao Traditional House (Nhà Dân Tộc Dao), 2026 Watercolor on fine art paper print in artist_s frame 57 x 80 cm

Hoàng Anh – Water Resources and Electricity Academy (Học Viện Thuỷ Lợi và Điện Lực), 2026 Watercolor on fine art paper print in artist_s frame 51 x 80 cm

Nếu sắc đỏ của Hoàng Anh mang theo nhiệt độ của đời sống, của những cuộc gặp gỡ và ký ức tập thể, thì màu xanh trong thực hành của Nguyễn Đức Huy lại gợi nên cảm giác lửng lơ, vô định của thời đại kỹ thuật số. Một bên hướng ra cộng đồng, bên còn lại quay sâu vào câu hỏi về danh tính cá nhân. Nhưng chính trong sự đối lập ấy, hai triển lãm lại bổ sung cho nhau một cách thú vị.

Với Hoàng Anh, chiếc ghế nhựa đỏ không đơn thuần là một vật dụng đời thường. Nó là biểu tượng của một dạng “không gian thứ ba”, nơi con người gặp gỡ, trò chuyện và kết nối ngoài phạm vi gia đình hay công việc. Những chiếc ghế đỏ xuất hiện khắp Việt Nam: trên vỉa hè, quán nhậu, góc chợ hay dưới chân cầu. Đó là hình ảnh quá quen thuộc đến mức nhiều người gần như không còn để ý đến sự tồn tại của nó. Nhưng khi được đặt vào thực hành nghệ thuật, chiếc ghế đỏ bỗng trở thành một dấu hiệu văn hóa giàu tính biểu tượng.

Hoàng Anh – Bo Nau Cave (Hang Bồ Nâu), 2026 Watercolor on fine art paper print in artist_s frame 54 x 80 cm

Hoàng Anh – Bac Ninh Pumping Station (Trạm bơm Bắc Ninh), 2026 Watercolor on fine art paper print in artist_s frame 60 x 90 cm

Trong triển lãm lần này, Hoàng Anh tiếp tục series Phong Cảnh Lạ Thường nhưng mở rộng câu chuyện bằng cách sử dụng hình ảnh tem Việt Nam thời kỳ đầu độc lập hiện đại. Những con tem cũ được quét lại, phóng lớn rồi in trên giấy, sau đó nghệ sĩ điểm xuyết thêm các chiếc ghế đỏ bằng màu nước. Hành động “chen” hiện tại vào quá khứ ấy tạo nên cảm giác thời gian bị chồng lớp. Những hình ảnh từng mang tinh thần mỹ thuật hiện thực xã hội chủ nghĩa nay xuất hiện cùng một biểu tượng bình dân của đời sống đương đại, khiến lịch sử không còn nằm yên trong kho lưu trữ mà trở nên gần gũi và sống động hơn.

Điều thú vị là dù mang nhiều lớp nghĩa xã hội học và lịch sử, thực hành của Hoàng Anh vẫn giữ được sự hóm hỉnh nhẹ nhàng. Những dấu răng cưa hay vết cháy xém trên bề mặt tác phẩm khiến chúng giống như các hiện vật vừa được đào lại từ ký ức. Trong khi đó, phần sắp đặt với những viên kẹo hình ghế đỏ ngâm trong rượu thảo mộc lại kéo người xem quay trở về tinh thần tụ họp thân tình của văn hóa Việt. Nghệ thuật ở đây không tách rời đời sống mà như một phần nối dài của những cuộc trò chuyện, những bữa ăn hay các khoảnh khắc cộng đồng.

Nguyễn Đức Huy – Green sky (Trời xanh), 2026 Oil on canvas 120 x 80 cm

Nếu Hoàng Anh sử dụng màu đỏ để nói về sự hiện diện và kết nối, thì Nguyễn Đức Huy lại bắt đầu từ trạng thái ngược lại: sự vô diện. Trong triển lãm Nền Trời Mãi Xanh, chromakey – kỹ thuật phông xanh quen thuộc của điện ảnh – trở thành ngôn ngữ thị giác xuyên suốt. Khuôn mặt và cơ thể của nhân vật bị xóa bỏ, thay bằng những mảng xanh đang chờ được “thay thế” bởi một hình ảnh khác. Con người trong tranh vì vậy tồn tại ở trạng thái nhập nhòe: vừa hiện diện vừa như biến mất.

Nguyễn Đức Huy – Tree of life (Cây đời), 2024 Oil on canvas 120 x 80 cm

Nguồn chất liệu của Nguyễn Đức Huy đến từ ảnh gia đình, những khoảnh khắc đời thường hay các dịp đặc biệt như đám cưới, du lịch. Tuy nhiên, thay vì giữ nguyên ký ức, nghệ sĩ tái cấu trúc chúng bằng bố cục lệch, ánh sáng nhân tạo và những chi tiết phi logic. Các hình ảnh quen thuộc trở nên xa lạ, giống như ký ức đã bị thao tác qua nhiều lớp chỉnh sửa kỹ thuật số.

Màu xanh chromakey xuất hiện liên tục trong tranh của Huy không chỉ là hiệu ứng thị giác mà còn là một biểu tượng của thời đại. Nó đại diện cho khả năng thay thế vô tận của hình ảnh trong thế giới số khi danh tính có thể được tạo dựng, chỉnh sửa hoặc xóa bỏ chỉ bằng vài thao tác. Những nhân vật vô diện ấy gợi cảm giác con người đang dần trở thành “diễn viên” trong một sân khấu xã hội rộng lớn, nơi mọi biểu hiện cá nhân đều chịu tác động từ chuẩn mực tập thể, công nghệ và truyền thông thị giác.

Nguyễn Đức Huy – It_s raining (Trời đang mưa), 2025 Oil on canvas 120 x 90 cm

Nguyễn Đức Huy – It_s just another day (Chỉ là một ngày khác), 2025 Oil on canvas 180 x 120 cm

Đặt cạnh nhau, Ghế Đỏ và Nền Trời Mãi Xanh giống như hai thái cực của cùng một câu hỏi về sự tồn tại của con người hôm nay. Một bên là nhu cầu kết nối cộng đồng, lưu giữ ký ức và tìm kiếm sự gần gũi giữa đời sống đô thị. Một bên là trạng thái phân mảnh danh tính trong xã hội toàn cầu hóa và kỹ thuật số. Đỏ và xanh, nóng và lạnh, hiện diện và vô diện, hai triển lãm tạo nên nhịp đối thoại vừa đối lập vừa liên kết.

Quan trọng hơn, cả hai nghệ sĩ đều không tiếp cận lịch sử hay bản sắc theo hướng hoài niệm đơn thuần. Họ nhìn vào những hình ảnh quen thuộc của đời sống Việt Nam để đặt ra các câu hỏi mới về ký ức, cộng đồng và con người đương đại. Trong không gian của Wiking Salon, sắc đỏ của chiếc ghế nhựa và màu xanh chromakey vì thế không còn chỉ là màu sắc thị giác. Chúng trở thành hai trạng thái tinh thần song song của thời đại hôm nay

CÁC TRIỂN LÃM HAY:

Harper’s Bazaar Vietnam

Thông báo chính thức: Ninh Bình Web (thuộc GiuseArt) không hợp tác với bất kỳ ai để bán giao diện Wordpress và cũng không bán ở bất kỳ kênh nào ngoại trừ Facebook và zalo chính thức.

Chúng tôi chỉ support cho những khách hàng mua source code chính chủ. Tiền nào của nấy, khách hàng cân nhắc không nên ham rẻ để mua phải source code không rõ nguồn gốc và không có support về sau! Xin cám ơn!