Nhà sản xuất âm nhạc DannyBoystyles: “Việt Nam có đủ điều kiện cần thiết để tạo dấu ấn trên toàn cầu”

DannyBoyStyles (tên thật: Danny Schofield) là người sở hữu các tác phẩm đạt hai giải Grammy đáng mơ ước. Tưởng chừng anh là một biểu tượng quá xa vời nhưng lại có triết lý làm việc gần gũi và gắn kết những tâm hồn yêu nhạc.

Với tư cách là một nhà sản xuất âm nhạc, một kỹ sư âm thanh, một nhà soạn nhạc, kể từ sản phẩm đầu tay Danny sản xuất năm 25 tuổi – This Is Why I’m Hot của Mims, các tác phẩm của Danny đều từng thống trị các thứ hạng trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Duyên phận với âm nhạc khai mở cho Danny con đường sự nghiệp thăng hoa đặc biệt là khi ở vai trò producer của những dự án tiếng tăm.

Sau thành công ban đầu, Danny tiếp tục được mời sản xuất thêm nhiều dự án cho Mims, trong đó có album Music Is My Savior. Khi các mối quan hệ trong ngày càng mở rộng, Danny gặp Amir “Cash” Esmailian và Tony Sal, nhưng người đồng quản lý của rapper Belly và The Weeknd. Danny chọn hợp tác với Sal trong vai trò quản lý của mình, mở ra thêm nhiều cơ hội làm việc với những tên tuổi nổi bật trong ngành công nghiệp âm nhạc, và từ đây con đường dẫn đến giải Grammy đầu tiên được thắp sáng.

Danny tham gia sản xuất toàn bộ 10 ca khúc trong album Kiss Land, album phòng thu đầu tay của The Weeknd. Sản phẩm âm nhạc đạt giải Grammy đầu tiên  nằm trong album Beauty Behind the Madness của The Weeknd. Danny tham gia sản xuất và sáng tác cho ca khúc Often, Acquainted và Angel.

Ca khúc 6 Inch của Beyonces là sản phẩm đạt giải Grammy thứ hai trong sự nghiệp kỹ sư âm thanh của Danny. Ca khúc nằm trong album Lemonade, album đã giành giải Grammy ở hạng mục Best Urban Contemporary Album.

Chưa ngừng lại khát vọng kiếm tìm nghệ thuật, DannyBoyStyles mở rộng biên giới âm nhạc toàn cầu và ở giai đoạn này, anh đã có cơ duyên gặp gỡ SpaceSpeakers. Năng lực nghệ thuật thuần tuý và những quan điểm tiến bộ về âm nhạc làm nên sự cộng hưởng giữa Danny và những phù thuỷ âm nhạc của SpaceSpeakers. Và cả hai đã đi đến cái bắt tay lịch sử khi Danny quyết định hợp tác với vai trò Giám đốc Chiến lược Toàn cầu của SpaceSpeakers Label, đồng thời là Giám đốc Âm nhạc cho album mới của SOOBIN phát hành năm 2027. 

Trong lần phỏng vấn này, Harper’s Bazaar hy vọng triết lý nghệ thuật của DannyBoyStyles sẽ đến gần hơn với độc giả và những người yêu âm nhạc tại Việt Nam. Đồng thời cũng thấu hiểu hơn vì lí do gì mà nhà sản xuất âm nhạc đại tài này lại chọn Việt Nam là điểm dừng chân tiếp theo.

HARPER’S BAZAAR: Nhìn lại hành trình từ những ngày đầu tiên cho đến khi trở thành một nhà sản xuất từng hai lần giành giải Grammy và có hơn 100 triệu bản thu âm được bán ra, theo anh, đâu là những yếu tố then chốt giúp anh xây dựng sự nghiệp như ngày hôm nay?

DANNYBOYSTYLES: Tôi nghĩ yếu tố lớn nhất là luôn bị ám ảnh bởi cảm xúc mà âm nhạc mang lại, thay vì chạy theo một công thức. Ngay từ đầu, cách tiếp cận của tôi chưa bao giờ là “xu hướng hiện tại là gì?”, mà là “điều gì khiến một người cảm nhận được cảm xúc gì đó ngay từ lần đầu họ nghe một bản nhạc?” Tư tưởng ấy đã xuyên suốt mọi giai đoạn trong sự nghiệp của tôi.

Yếu tố thứ hai là các mối quan hệ. Tôi chưa bao giờ xem một dự án đơn thuần là việc đặt một bản thu vào đâu đó. Tôi muốn đồng hành ngay từ những bước đầu tiên trong tầm nhìn của nghệ sĩ cho đến khi sản phẩm hoàn thiện. Chính điều đó đã dẫn đến những mối hợp tác lâu dài, thay vì chỉ là những sản phẩm đơn lẻ.

HARPER’S BAZAAR: This Is Why I’m Hot từng đứng đầu Billboard Hot 100 và trở thành một trong những cột mốc quan trọng đầu tiên đưa tên tuổi anh lên bản đồ âm nhạc Hoa Kỳ. Khi dự án đầu tay đạt được thành công lớn như vậy, anh đã tiếp cận và tận dụng cơ hội đó như thế nào để biến một ca khúc hit thành nền tảng cho một sự nghiệp lâu dài?

DANNYBOYSTYLES: Thành thật mà nói, ngay khi bản thu đó bắt đầu bùng nổ, tôi đã sớm đưa ra một quyết định: tôi không muốn được biết đến chỉ bởi một âm thanh hay một khoảnh khắc duy nhất. Một bản hit có thể mở ra cánh cửa, nhưng cách bạn làm gì trong căn phòng sau khi cánh cửa ấy mở ra mới quyết định bạn có một sự nghiệp lâu dài hay chỉ có một khoảnh khắc thành công.

Vì vậy, thay vì cố gắng lặp lại chính công thức đó, tôi tập trung tìm hiểu lý do tại sao nó kết nối được với khán giả, tức là cảm xúc nằm bên dưới nó, rồi áp dụng bản năng ấy vào những thể loại và nghệ sĩ khác nhau. Điều đó giúp tôi đi từ bản thu đầu tiên đến những dự án dài hơi ở cấp độ album mà tôi thực hiện ngày nay.

“Tôi chưa bao giờ muốn
trở thành một nhà sản xuất
CHỈ CÓ MỘT BẢN HIT,
tôi muốn trở thành người mà
nghệ sĩ có thể TIN TƯỞNG để
cùng KỂ TOÀN BỘ CÂU CHUYỆN của họ”

HARPER’S BAZAAR: Anh đã tham gia sản xuất toàn bộ 10 ca khúc trong Kiss Land, album phòng thu đầu tay của The Weeknd. Dự án này có ý nghĩa như thế nào đối với sự phát triển trong tư duy âm nhạc cũng như vị thế của anh trong ngành?

DANNYBOYSTYLES: Kiss Land là lần đầu tiên tôi có cơ hội xây dựng một thế giới hoàn chỉnh cùng một nghệ sĩ, từ đầu đến cuối, thay vì chỉ đóng góp một bản thu ở chỗ này hay chỗ khác. Điều đó đã thay đổi cách tôi nghĩ về công việc sản xuất: không phải là xếp những ca khúc hay cạnh nhau, mà là tạo ra một bầu không khí có sự nhất quán xuyên suốt toàn bộ tác phẩm.

Nó cũng thay đổi cách ngành công nghiệp nhìn nhận tôi. Trước đó, tôi là một nhà sản xuất được mời vào để thực hiện một bản thu. Sau “Kiss Land”, tôi trở thành người được các nghệ sĩ mời tham gia để định hình cả một dự án, từ bản sắc âm thanh, nhịp điệu cho đến mạch cảm xúc. Đó cũng chính là vai trò tôi tiếp tục đảm nhận ngày hôm nay, dù là với một nghệ sĩ tại Hoa Kỳ hay giờ đây là SOOBIN ở Việt Nam.

HARPER’S BAZAAR: Hai lần giành giải Grammy của anh gắn liền với những cột mốc quan trọng trong sự nghiệp: công việc sản xuất và sáng tác cho Beauty Behind the Madness của The Weeknd, cũng như đồng sáng tác ca khúc 6 Inch cho Beyoncé trong album Lemonade. Những khoảnh khắc được ghi nhận trên một sân khấu lớn như Grammy đã tác động thế nào đến cách anh nhìn nhận vị trí của mình và con đường phía trước, khi tạo ra một sản phẩm âm nhạc vừa mang bản sắc của nghệ sĩ vừa có dấu ấn riêng của anh?

DANNYBOYSTYLES: Những khoảnh khắc đó dạy tôi một điều rất quan trọng: những tác phẩm được ghi nhận nhiều nhất không phải là những tác phẩm tôi cố gắng để lại dấu ấn của mình một cách rõ ràng nhất. Đó là những tác phẩm mà tôi hòa mình hoàn toàn vào tầm nhìn của nghệ sĩ đến mức sản phẩm cuối cùng mang cảm giác hoàn toàn là họ, dù dấu ấn của tôi vẫn hiện diện ở khắp nơi.

Đó là sự cân bằng mà tôi luôn theo đuổi: hiện diện đủ để định hình hướng đi và âm thanh, nhưng đủ “vô hình” để sản phẩm cuối cùng vẫn mang trọn vẹn sự chân thật của nghệ sĩ. Những sự ghi nhận như vậy không thay đổi điều tôi theo đuổi; chúng chỉ khẳng định rằng tôi đang đi đúng hướng.

HARPER’S BAZAAR: Anh đã làm việc với những nghệ sĩ có tính cách, phong cách và cách tiếp cận sáng tạo rất khác nhau. Khi bắt đầu một dự án mới, anh thường làm thế nào để hiểu điều nghệ sĩ thực sự muốn truyền tải, và anh chuyển hóa…?

DANNYBOYSTYLES: Điều đó bắt đầu từ việc lắng nghe trước khi tôi khám phá vào bất kỳ âm thanh nào. Tôi dành thời gian trò chuyện với nghệ sĩ, về cuộc sống của họ, những gì họ đang trải qua, những điều truyền cảm hứng cho họ ở thời điểm hiện tại, trước cả khi chúng tôi bước vào phòng thu. Tôi cố gắng tìm ra cốt lõi cảm xúc mà họ thực sự muốn truyền tải, thay vì điều mà tôi nghĩ là sẽ nghe hay.

Khi đã nắm bắt được điều đó, công việc của tôi là chuyển ngữ, biến một cảm giác hoặc một mảnh ý tưởng có thể còn rất mơ hồ thành âm thanh, giai điệu hay một lựa chọn trong khâu sản xuất có khả năng truyền tải rõ ràng cảm xúc ấy.

“Ngôn ngữ của mỗi nghệ sĩ
là KHÁC NHAU,
vì vậy tôi cố gắng
không mang một CÔNG THỨC
CỐ ĐỊNH vào phòng thu.
Tôi mang theo sự TÒ MÒ
trước tiên, rồi để
ÂM THANH hình thành từ đó”

HARPER’S BAZAAR: Việc đồng hành cùng một nghệ sĩ từ những ngày đầu tiên của dự án cho đến khi sản phẩm hoàn thiện, thay vì chỉ xuất hiện tại phòng thu ở một giai đoạn nhất định, là điều rất quan trọng. Theo anh, một nhà sản xuất có thể đóng góp đến đâu vào câu chuyện, hình ảnh và định hướng tổng thể của một nghệ sĩ trong một dự án mà hai bên cùng hợp tác?

DANNYBOYSTYLES: Tôi nghĩ một nhà sản xuất có thể đóng góp nhiều hơn rất nhiều so với âm thanh nếu họ được tham gia đủ sớm, và đó cũng là cách tôi muốn làm việc. Khi tham gia từ đầu, tôi không chỉ định hình âm nhạc mà còn tham gia vào cuộc thảo luận về câu chuyện mà dự án muốn kể, thế giới hình ảnh mà nó tồn tại trong đó, thậm chí cả cảm giác mà khán giả nên có khi trải nghiệm dự án từ đầu đến cuối.

Tôi càng có mặt sớm trong quá trình đó, âm thanh và câu chuyện càng có thể cùng nhau phát triển, thay vì xây dựng âm thanh trước rồi mới gắn câu chuyện vào sau. Đó là lúc một dự án trở nên hoàn chỉnh thay vì chỉ là những phần được lắp ghép lại với nhau, và đó là kiểu hợp tác mà tôi tìm kiếm ở thời điểm hiện tại.

HARPER’S BAZAAR: Điều gì đã đưa anh đến với việc hợp tác cùng một hãng sản xuất âm nhạc Việt Nam, và điều gì thu hút anh ở thị trường âm nhạc Việt Nam ngay từ đầu?

DANNYBOYSTYLES: Tôi đã tìm kiếm một nơi tiếp theo để phát triển những gì mình đang làm, không phải để áp đặt lên nơi đó, mà để đóng góp vào một điều vốn đã rất tốt. Việt Nam liên tục xuất hiện trong suy nghĩ của tôi như một thị trường có nguồn năng lượng đáng kinh ngạc, bản sắc riêng biệt và những nghệ sĩ khao khát đưa âm thanh của mình tiến xa hơn trên sân khấu quốc tế.

Khi anh Quân (Vũ Hà Quân), CEO và Chủ tịch SpaceSpeakers Group, kết nối tôi với SOOBIN và các nghệ sĩ khác của SpaceSpeakers, tôi cảm nhận được chính điều mà tôi luôn tìm kiếm trong một sự hợp tác đó là năng lực nghệ thuật thực sự, quan điểm rõ ràng và sự cởi mở để cùng nhau xây dựng một điều gì đó, thay vì đơn thuần làm việc bên cạnh nhau.

Đó là lúc câu hỏi không còn là “tôi có nên làm việc tại Việt Nam không?”, mà trở thành “tôi muốn xây dựng điều gì đó tại đây”. Điều đó không đơn thuần là bước vào một thị trường, mà là tìm kiếm sự cộng hưởng sáng tạo phù hợp, đưa những điều tốt nhất tôi có và hòa trộn chúng vào một nền tảng vốn đã vững mạnh, thay vì bắt đầu lại từ con số không.

HARPER’S BAZAAR: Sau thời gian dài làm việc trong ngành công nghiệp âm nhạc Hoa Kỳ, anh nhìn nhận tiềm năng của thị trường âm nhạc Việt Nam và thế hệ nghệ sĩ mới như thế nào? Có yếu tố nào đặc biệt ở thị trường Việt Nam mà anh cho rằng có thể giúp Việt Nam tạo dấu ấn trên sân khấu toàn cầu?

DANNYBOYSTYLES: Điều khiến tôi ấn tượng nhất là âm nhạc ở đây đã có sẵn một bản sắc rất rõ ràng. Nhiều thị trường mà tôi từng làm việc thường chạy theo một âm thanh mang tính toàn cầu và trong quá trình đó đánh mất những điều khiến họ trở nên độc đáo. Thế hệ nghệ sĩ Việt Nam hiện nay không làm như vậy. Họ đang xây dựng một điều gì đó hiện đại nhưng vẫn bắt nguồn từ chính văn hóa, ngôn ngữ, nhạc cụ và giai điệu của mình.

Đó chính xác là nền tảng thúc đẩy khả năng vươn ra quốc tế, bởi nó không phải sự mô phỏng bất kỳ điều gì mà là một bản sắc nguyên bản. Nếu bản sắc ấy được kết hợp với những nền tảng phù hợp và được những người phù hợp bên ngoài Việt Nam lắng nghe, thị trường này có tất cả những gì cần thiết để tạo dấu ấn trên toàn cầu, không phải bằng cách nghe “Tây” hơn, mà bằng cách giữ được bản sắc Việt Nam một cách không thể nhầm lẫn.

HARPER’S BAZAAR: Cảm ơn DannyBoyStyles về những chia sẻ chân thành của anh.

***Ê-kíp sáng tạo***

Creative Director: Lee Khuat
Art Director: Minh Đo
Photographer: Tùng Salie
Visual Artist: Imizu Kanda
Fashion Director: Phạm Minh Trí
Project Manager: James-Huy Vo
Producer: Lê Đình Phú
Editor: Hồng Nhung, Minh Anh, Ngọc Lan, Hải Yến, Huyền Trang
MUA & Hairstylist Crew: SOL Academy (Trần Dương Thảo Vân, Thanh Hoài), Ngân Nguyễn, Nhật Hạ, Hà Phi Cường;
Lê Triệu; Mimi , Dương Đăng Minh
Video Director: Lê Huy
Lighting: Danny Đo
Retoucher: Nguyễn Hoàng Hiệp
Set Design: Minh Trí, Up Design Crew
Stylist: Jackie Ng
Stylist Assistant: Quang Vỹ, Gia Kiệt, Vỹ Thiện, Trương  Nhật Khang
Cam OP: Thi Ngô
MUA & Hairstylist Assistant: Phương Phương, Giang Trần, Dahna Lương
Assistant Production: Huỳnh Như, Nhật Long
Fashion: Chanel, Balenciaga, Givenchy, Comme des Garcons, Rick Owens (The Dark Gallery), Merino Atelier, Ninesi Tailor, Bacun Curated, INSIZEVN, Uma Wang, Pengtai (184 Planet), LJIN, T.REDX, La Lune, Pallas, OUROBOROS, Arrow Shop VN, Chrome Hearts (Coromhot), The Purists Club.
Suit & Tie: ARISTINO
Artist Management: SS Label

Harper’s Bazaar Việt Nam

Thông báo chính thức: Ninh Bình Web (thuộc GiuseArt) không hợp tác với bất kỳ ai để bán giao diện Wordpress và cũng không bán ở bất kỳ kênh nào ngoại trừ Facebook và zalo chính thức.

Chúng tôi chỉ support cho những khách hàng mua source code chính chủ. Tiền nào của nấy, khách hàng cân nhắc không nên ham rẻ để mua phải source code không rõ nguồn gốc và không có support về sau! Xin cám ơn!